在南京城南的巷陌深处，在秦淮河的清淤工地，或者在郊外倒土场，常能见到一个俯身拾捡的身影。那不是拾荒者，而是诗人王德安先生在寻觅他的“通灵宝玉”——那些埋藏在泥土之中的青花瓷片。他将这些碎片比作“巨龙抖落的鳞甲”，而《青花写意》这部专著，便是他将这些鳞甲一片片拾起、端详、解读，最终拼凑出一部关于中华文明记忆的青花图谱。
我是王德安先生曾经执掌的古陶瓷研究会会员，深知他作为诗人的那一颗敏感心灵，也见证了他作为学者的那份严谨执着。他的书房取名“青花居”，自号“青花居士”，这两个称谓恰如其分地概括了他晚年的生命状态：以居为安，与瓷为伴，青花瓷片上有花鸟虫鱼、山川人物、诗词书法、人文故事，他在寻觅白胎上钴蓝留下的不朽一吻。从一个偶然的机会接触古陶瓷，到二十余年如一日地捡拾、分类、断代、解读，这个过程本身就像一首长诗，写满了对传统文化的痴迷与敬畏。
《青花写意》收录的近八十篇文章，最初以专栏形式连载于《收藏快报》，署名“青花居”，这本身就带有一种古典文人的雅趣。翻开目录，仿佛进入一座琳琅满目的博物馆：“麻姑献寿”呈现道教文化的吉祥寓意，“达摩祖师”传递佛教东传的禅机，“御沟拾叶”诉说唐代宫怨诗的哀婉，“季札挂剑”彰显古人对信义的坚守。从神话传说到历史典故，从文人雅趣到市井风俗，从帝王意志到民间祈愿，王德安先生以一片片残损的瓷片为窗口，让我们窥见了一个立体而鲜活的中国古代社会。
这本书的独特之处，在于它开辟了一条“画意断代”的新路径。传统陶瓷鉴定多从器型、胎釉、工艺入手，而王德安先生却另辟蹊径，从纹饰所承载的文化内涵和历史信息去判断年代。他在解读明代嘉靖年间的“升官图”瓷片时，不仅考证了当时官场的品级制度，更透过画面揭示了那个时代特有的社会心态；他分析天启年间漫画的瓷片，是百姓抨击宦官魏忠贤残害忠良、干尽坏事，用漫画消解心中块垒；在解读万历年的一只青花大缸，更有意思。上绘青鱼、白鱼、鲤鱼、鳜鱼四条鱼，原意是谐音“青白廉洁”，但鲤和鳜（音桂）跟廉洁读音不同，作者分析江西景德镇方言，把鲤读成廉，窑工把“鳜”字读半边成了“厥”，江西话“厥”与“洁”相近，于是青鱼、白鱼、鲤鱼、鳜鱼就成了“青白廉洁”。这种研究方法，既需要扎实的考古学功底，又离不开文学研究者特有的想象力与洞察力。
作为具有文物修复与鉴赏专业背景的后学，深知残片的魅力。一件完整的器物固然精美，但碎片却蕴含着更丰富的信息——它们是被时间打碎的历史，是被泥土封存的记忆。王德安先生以诗人慧眼看待这些碎片，正如他自己所说：“我常常痴迷于古瓷片的大千世界里，然而大千世界也并不辜负我的一片痴情。”他在书中写道，青花瓷画的美，点燃了他久蓄心头的历史文化之火。这火焰一经点燃，便燃烧了二十余年，照亮了无数被遗忘的角落。
书中有一篇解读“四爱图”的文章，格外引人入胜。明清青花瓷上常见周敦颐爱莲、陶渊明爱菊、王羲之爱鹅、林和靖爱梅等典故组合，王德安先生不仅考证了这些典故的出处，更深入剖析了它们何以成为文人精神的象征。他指出，这些画面不是简单的图解，而是文人士大夫将自身情怀投射于器物之上的创造。当我们在瓷片上看到陶渊明采菊东篱的形象，那不是简单的装饰，而是一种精神的寄托与传承。这种解读，将冰冷的瓷器赋予了温度，将遥远的古人拉到了眼前。
《青花写意》的另一可贵之处，在于它的文笔。这些文章是学术论文，却又不是枯燥的学术论文；它们是散文随笔，却又不同于随意的散文随笔。王德安先生以他那支写过诗、写过散文的生花妙笔，将考证与想象、知识与情怀熔于一炉。
德安先生早年即为中国作协会员，文笔多具诗意，例如解读一批“寒江垂钓”“孤舟钓客”的瓷片，开头就写道“垂钓，是一种觅食方法，是一种休闲方式，是一种体育运动，是一种擒敌的手段，是一种处世谋财的智慧，是一种处变不惊的心态，在古代常常是官场‘作秀’。把垂钓归纳成等待、韬晦、逃避、造势……于是姜太公渭水钓来周文王，严子陵归隐富春山垂钓等，就成了真实的例证。
再如他写“竹林七贤”瓷片，我们仿佛能听到嵇康的琴声；读他写“鬼谷子下山”图，我们似乎能看到那个风云变幻的时代。这种兼具学术性与可读性的写作风格，在当下的收藏类书籍中实属罕见。
李绍斌先生在序言中回忆，王德安先生年轻时便以诗才闻名，1963年他的诗作发表于《诗刊》，其中《送厂长》一首被收入《朗诵诗选》，唱响大江南北。从诗歌到瓷片，看似跨界，实则一脉相承。诗歌是对语言的锤炼，瓷片是对历史的触摸；诗人需要敏锐的感知，藏家需要深邃的洞察。解读青花瓷片上的画意，需要将这两种天赋完美结合，在青花的世界里找到属于自己的表达方式。
他在后记中写道：“文学创作是个体劳动，而写这类书却是多方面的力量共同完成的。”他感谢那些提供瓷片标本的瓷友，感谢为他确定年代的专家，感谢开辟专栏的编辑，甚至感谢那些工地上的民工。这份谦逊与感恩，折射出一位真正学者的品格。他将自己的书斋命名为“青花居”，不仅仅是因为那里收藏着青花瓷片，更因为那里寄托着他对传统文化的守望之心。
回到当下，中国现代陶艺正经历着深刻的转型。越来越多的艺术家尝试跨界融合，将陶艺与绘画、雕塑、装置等艺术形态相结合。在这场变革中，《青花写意》给予我们的启示格外珍贵：不论形态如何变化，不论美学意境如何拓展，坚守中国文化精神、突出艺术本体语言特性，始终是艺术创作不可动摇的准绳。王德安先生的研究告诉我们，那些看似残破的瓷片，承载的恰恰是民族文化的基因；那些看似遥远的传统，恰恰是我们走向未来的根基。
“如果说古代中国是一条沉睡的巨龙，青花瓷片就是它抖落的鳞甲。”这是王德安先生的一句名言。他将这些鳞甲一片片拾起，擦拭干净，分类断代，于是我们看到了巨龙的身影。这巨龙，便是中华民族绵延不绝的文明。《青花写意》的价值，正在于它让我们在碎片中看见整体，在残损中感知完美，在历史中照见当下。
王德安先生是一位有风骨的诗人，笔触富有诗性，文字娓娓道来，既有学术的严谨，又不乏诗意的遐想，使深奥的陶瓷文化变得可亲可感。可以这样说，《青花写意》不仅仅是一部单纯的陶瓷文化著作，而且是作者用诗人独特视角，以青花瓷片纹饰为切入点，融合传统与现代诗意的另类诗歌抒写，就好似苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》。相信每一位翻开这本书的读者，都能在那些幽蓝的画面中，找到属于自己的文化记忆与诗情画意。