大会当天，中国文化管理协会主席、全国台联原党组书记梁国扬，中国演出行业协会监事长、第六、七届中国演出行业协会会长朱克宁，厦门市文化和旅游局一级调研员陈少泓，厦门市集美区副区长苏克，厦门市集美区委宣传部常务副部长戴劲竺，厦门市集美区文学艺术界联合会主席何庆余，中国文化管理协会副秘书长、演艺工作委员会常务副会长崔云争，中国文化管理协会演艺工作委员会副会长余彩嘉，长三角演艺联盟理事长、上海文茂山剧剧院管理有限公司总经理房永年，北京保利剧院管理有限公司剧目制作中心副主任、音乐剧制作人彭漪微，广达电脑集团
(广艺基金会)执行长、音乐时代剧场艺术总监杨忠衡，北京舞蹈学院音乐剧系教授、北京舞蹈学院音乐剧创研中心主任张小群，四季欢歌(北京)文化艺术有限公司总经理、音乐剧制作人王翔浅，爱奇艺星尘工作室总经理潘亚州，音乐剧导演、演员朱峰，大厦之门文化旅游产业有限公司执行总裁李波等出席大会，大会由中国文化管理协会音乐剧表演专业考级办公室副主任、音乐剧制作人周密主持。
厦门市文化和旅游局一级调研员陈少泓致辞并指出，近年来厦门扎实推进文化强市建设，推动文化事业和文化产业高质量发展，多次荣获“五个一工程”奖、文华奖等国家级奖项。厦门山海交融的自然条件，高端品质的舒适生活，温馨包容的社会环境，中西合璧的多元文化，赋予了厦门发展音乐剧产业的独特优势。“海峡两岸音乐剧产业基地”的授牌落地，海峡两岸音乐产业基地的启动与建设，将加快“文化中心、艺术之城、音乐之岛”建设，为两岸音乐剧产业迎来更加紧密的合作与交流，对两岸音乐剧产业迎来更加紧密的合作与交流有重要作用。
厦门市集美区副区长苏克指出，在厦门实施“跨岛发展”战略后，集美区也按下了高质量发展的“快进键”，基础设施建设不断加快，产业优化升级持续提速，公共配套服务愈发完善。而在演艺产业上，“人文集美”繁荣发展，拥有众多的演艺场馆、演艺团体、演艺人才等，星巢越中心、嘉庚剧院、新建成的闽南戏剧中心均位于集美新城。作为嘉庚故里、百年学村，集美“一精神三文化”的城区特质与人文基因将为音乐剧产业的发展提供优质的素材与灵感。
中国文化管理协会主席、全国台联原党组书记梁国扬在致辞中指出厦门作为一座“文化中心、艺术之城、音乐之岛”，有得天独厚的文化优势，音乐剧作为多种文化和艺术元素相互融通的综合性艺术，与厦门文化事业和产业发展定位相互契合。为此，中国文化管理协会将在厦门授牌“海峡两岸音乐剧产业基地”，借此为两岸交流搭建起一座文化桥梁，增进两岸同胞亲情和福祉，推动两岸同胞共同传承和弘扬中华优秀传统文化。让更多优秀的音乐剧作品，成为两岸文化交流的纽带，将家国情怀传遍神州大地，为两岸融合发展注入新动力。
中国演出行业协会监事长、第六、七届中国演出行业协会会长朱克宁也作出发言，指出中国音乐剧市场的潜力越来越大，正在蓄势待发。音乐剧的创作要体现中国特色。因此，音乐剧作品的创作要坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，坚定文化自信，传承发展中华优秀传统文化，从而推出更多优秀的音乐剧作品。
促进两岸交流
“海峡两岸音乐剧产业基地"落户厦门集美区
中国文化管理协会主席、全国台联原党组书记梁国扬与厦门市文化和旅游局一级调研员陈少泓、厦门市集美区委宣传部常务副部长戴劲竺参与授牌仪式，“海峡两岸音乐剧产业基地”落户厦门，这标志着两岸音乐剧产业将迎来更加紧密的合作与交流。
“海峡两岸音乐剧产业基地"规划音乐剧人才孵化中心、音乐剧剧目
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孵化运营中心、音乐剧产业融合中心、音乐剧创排展演中心（行业活动）四大板块。基地以培养高素质复合型人才及搭建两岸音乐剧产业交流平台为目标，孵化有市场潜力的优质剧目，依托中国文化管理协会音乐剧表演考级专业开展人才培训，推动海峡两岸文化共建，进而推进国际化的音乐剧领域的项目交流和人文交往。
分享行业实践
音乐产业发展大会三大议题探讨音乐剧产业未来
为发挥音乐剧的音乐、戏剧、旅游演艺、编导演人才培训等综合特性，本次大会三场议题集合了中国音乐剧行业顶尖代表，深度剖析音乐剧行业痛点，务实探讨产业发展。
房永年先生结合自身带队在百老汇演出的经历 ，从音乐剧演艺新空间的发展情况，以及音乐剧与文旅空间融合的角度出发分享其看法。
杨忠衡先生以“后疫情与两岸产业台湾音乐剧的现况与转机”为主题，向我们介绍了疫情期间台湾本地音乐剧的发展，他表示“受疫情三年的影响台湾本土音乐剧的加速发展，涌现了很多爆款作品。随着今年的开放，海峡两岸音乐剧产业基地的建立，希望越来越多的台湾本地作品能走进大陆，相互交流。"
潘亚州先生从爱奇艺影视剧改编为音乐剧的实践案例，爱奇艺通过自身的IP优势将热门爆款的剧目带到线下，将影视IP与音乐剧线上线下跨界融合，并以《周生如故》、《唐朝诡事录》、《梦见狮子》、《云之羽》等热门IP为例为大家分享如何将影视IP融入到线下舞台演出。在爆款IP的加持下，能吸引更多的年轻人走进剧场。
彭漪微女士向我们讲述了近年来保利剧院与中国传统文化、游戏、国外经典IP的跨界融合与创新，从原创音乐剧发展的意义，结合音乐剧中跨界融合的经验与思考发表自己的看法。
朱峰先生带来了经典综艺作品《国家宝藏》，如何在综艺中通过音乐剧的形式来讲述国宝的故事。他表示“从量变到质变，提高创作能力，音乐剧可以遍地开花。希望未来某一天，能够孵化出传统文化及国风音乐剧，并跨出国门走向世界。”
崔云争先生以“新时代背景下的艺术普及与人才培养”为题，浅谈新时代背景下的艺术普及与人才培养，深挖人才建设“蓄水池”。人才培养是艺术教育的重中之重，中国文化管理协会音乐剧表演考级专业将是海峡两岸音乐剧产业基地的重点内容，也希望能构建两岸音乐剧人才交流的平台。
北京舞蹈学院音乐剧系教授、北京舞蹈学院音乐剧创研中心主任张小群女士以“音乐剧教育整合观的意义与影响，与高校音乐剧人才培养经验”为主题，从院校角度陈述音乐剧对教育观的整合。
王翔浅女士讨论国内与国际音乐剧人才培养的不同，日本四季剧团的管理模式和人才培养模式，并对中日两国在音乐剧人才培养的差异性发表了自己的见解。
音乐剧产业发展大会汇集了来自北京、台湾、山东、四川、深圳、海南等地区的音乐剧行业专家。在会后也进行了交流与研讨，未来海峡两岸音乐剧产业基地将孵化有市场潜力的优质剧目，依托经社会艺术水平考级
(音乐剧表演专业)
开展人才培训，推动海峡两岸文化共建，进而推进国际化的音乐剧领域的项目交流和人文交往。在实现城市文化建设重心创造性转变的同时，推进音乐剧产业的创新性发展。
