6月9日下午，浦东美术馆1层展厅里，两件从意大利博洛尼亚运抵上海的油画正按照专业流程逐层拆开防护。先登场的是本次海报主视觉《静物》(1952年)，随后是《冯达扎街的庭院》(1956年)。这两件作品的亮相，为6月17日开幕的“乔治·莫兰迪：独白”拉开序幕。
先铺开展示的那件《静物》，尺寸不大，但有一种让人情不自禁走近的吸引力。画面上，几个瓶罐与盒子被置于一种极其稳定的构图之中，没有鲜艳的色彩，也没有多余的笔触，有的只是米白与浅褐、淡粉与银绿交织出的细微灰色变化。莫兰迪博物馆策展部代表阿莱西亚·马西在现场指出，画面中黄色的布料已经不再是自然主义的软质织物，而是转化为一个纯粹的圆形色块，与瓶身、花瓶等圆形器物相互呼应；而那些看似一样的白色，其实在瓶身、背景中都存在着肉眼可见的细微差异。“这件作品几乎涵盖了莫兰迪构图中所有重要的方面。”她说。
如果说《静物》展现的是莫兰迪向内的凝视——在瓶瓶罐罐之间排练一种近乎冥想的状态——那么随后亮相的《冯达扎街的庭院》就是他望向外部世界的窗口。画面中，树木、围墙、屋顶与天空被压缩为几何化的色块，整个庭院在午后的光线中变得安静而柔软。这幅风景画的拍摄视角正是莫兰迪生活数十年的冯达扎街后院，工作室窗户之外那个不变的场景。两件作品的组合，恰好勾勒出莫兰迪艺术世界的坐标：桌上摆着静物，窗外留着风景。
今年7月浦东美术馆将迎来开馆五周年。在此之前的6月中下旬，“乔治·莫兰迪：独白”与紧随其后的“让·努维尔：若无艺术家，建筑亦无存”两场重量级展览将先后开幕。浦东美术馆馆长李旻坤将此形容为“两场世界级艺术的相遇”。
而“乔治·莫兰迪：独白”本身已具备足够的规模支撑这一期待。由浦东美术馆与意大利博洛尼亚莫兰迪博物馆联手呈现，展览汇集来自全球30余家艺术机构与私人收藏家的逾200件展品，其中包括140余件莫兰迪原作，逾120件首次在中国亮相，堪称本世纪以来全球规模最大的莫兰迪展。
真正让这场展览区别于此前任何一次莫兰迪展的，不只是规模。如果大众对他的印象停留在“画瓶瓶罐罐”的标签上，此次将打破这种单一认知。媒介上横跨油画、版画、水彩、素描；题材上除了经典的静物，还包括风景、自画像、家人肖像、花卉和贝壳等。展览以30多个细分叙事单元编织出一条完整的创作路径，让观众看到莫兰迪更为辽阔却也更为深邃的创作面貌。其中不乏极为罕见的藏品：莫兰迪一生仅创作过12幅形而上绘画，此作正是其中之一；其唯一的海景画、仅有的7幅自画像之一、从未公开展出的妹妹肖像，以及战时创作的贝壳画系列也将一一露面。
展厅中还辟有一处特殊的展示——莫兰迪生前使用过的星形手轮印压机。这台机器自1993年以来首次离开博洛尼亚向外公开亮相，是理解莫兰蒂版画创作的重要实物。此外，那些反复出现在他画布上的真实花瓶、锡罐与人造花，将与同主题画作比邻而置。57张工作室照片也将把观众拉进冯达扎街的那间斗室——对于一生极少离开博洛尼亚的莫兰迪而言，工作室里的日常就是他理解世界、重组世界的起点。
艺术家的影响力不止于展厅本身。随真迹开箱而同步亮相的还有浦东美术馆围绕此次展览开发的一系列文创新品，近百个生活美学物件将莫兰蒂作品中低饱和、柔和、克制而耐看的视觉气质，转化为可收藏、可携带、可使用的物品。与此同时，浦东美术馆官方IP形象“陆浦浦”和“陆美美”也于当天发布，以美术馆的建筑语言和在地文化为灵感，进一步拉近艺术与城市的距离。
从2022年久事美术馆首次举办51件莫兰迪真迹展览，到如今140余件原作在上海集结——四年的时间，两座不同的场馆，一场关于莫兰迪的对话正在走向完整。策展团队以“独白”(Solo)为题，既指向艺术家终其一生在瓶罐与窗景之间进行的持续低吟，也暗示着整座展厅本身就是一个供观众倾听的巨大聆听场。观众无需成为艺术史专家才能靠近；而一旦靠近，那曾经被印刷品压缩为“莫兰迪色系”的灰，会在原作前重新展开为米白、浅褐与银绿——就像打开保护层层剥离的运输箱一样，那才是真正的开箱。