作者：许薇（江苏省舞蹈家协会副主席、南京艺术学院舞蹈学院院长）
舞剧《垂虹别意·唐寅》日前首演，获得好评。剧名中的“垂虹”二字，来自苏州吴江的地理名胜垂虹桥，创作者挖掘出“垂虹”这一地域文化符号与“唐寅”这个历史人物IP的关联，通过聚焦“垂虹别意”这一诗画意象，剥离了大众文化对唐寅形象的娱乐化戏说，使其回归文人画家的本质，同时深入挖掘其在逆境中实现精神超越的价值，展现了一个立体、深刻的唐寅，从而引发当代观众的强烈共鸣。
《垂虹别意・唐寅》以细腻的艺术表达，还原唐寅命运多舛却风骨不改的一生。作品聚焦历史真实事件，以科场案后的远游为背景，塑造了一个失意、敏感、在艺术中寻找慰藉的艺术家形象。唐寅于1508年创作《垂虹别意图》，记录其与沈周、祝允明、文徵明等文友在苏州垂虹桥畔送别学生戴昭的情景。《垂虹别意图》是诗画结合的形式，由唐寅作画、祝允明题写引首“垂虹别意”，戴冠作序阐明“垂虹”即垂虹桥别称。在剧中，垂虹桥与唐寅的人生故事绑定，不再仅仅是一座桥，而形成了三重含义。首先，它是才子人生转折的象征，是唐寅从仕途梦碎走向艺术新生的现实与精神关口；其次，它成为情感连接的纽带，是友谊、知音、文人风骨的见证地；再次，它构成了艺术精神的隐喻，桥的“跨越”特性，隐喻了唐寅超越现实困境，抵达艺术彼岸的精神历程。
舞剧《垂虹别意·唐寅》的创新是系统性的，体现在从创作理念到舞台呈现的各个方面。
首先，作品突破线性叙事，采用了心理流和情感流作为主线，从“讲故事”升华为“写意境”。全剧不追求完整复述唐寅的一生，而是聚焦于“垂虹别意”中画与诗的意境，深入开掘人物在重要事件中的内心世界。舞台表达更接近于中国写意画的“神似”，超越了纤毫毕现的“形似”，直取物象背后的风骨与气韵，极大地提升了作品的艺术品位和哲思空间。同时，精彩舞蹈语汇所呈现的起伏跌宕的情感走向、环环相扣的叙事递进，又使得抒情诗式的舞剧结构，也具有强烈的戏剧张力，回归了舞剧中“剧”的内核，而非舞段的简单黏合。
该剧编导未满足于套用既有的古典舞语言，而是致力于构建契合文人气质与书画精神的专属身体表达。在动作语汇上融合了书法中的提、按、顿、挫等笔法，仿若舞者以身体为笔，在空间挥洒笔墨，精准呼应唐寅作为吴门画派艺术家的形象。舞姿则借鉴山水画中的疏密变化与开合节奏，个体姿态更追求文人画中人物特有的清瘦、孤傲与飘逸气质。舞蹈节奏与律动神韵自然流畅，似乎贴合了诗词的平仄韵律和吟诵呼吸，营造出含蓄内敛、意在言外的东方美学境界。
全剧的舞美设计、灯光布置与服装造型不仅是空间背景，更成为积极的叙事参与者。写意化的舞美展现尤为突出，譬如舞台上的“垂虹桥”并非实景复制，而是以曲折起伏的象征形式出现，成为流动的“心象”。该元素在不同幕次中时而开合，时而演化为桥梁或行舟，成功构筑了唐寅坎坷命运中的多重时空意境。此外，宣纸质感的垂幕、长空中巨型裂纹以及点点桃花如星般飘落，均富含隐喻意味，作为叙事符号深度介入剧情发展。
该剧还通过音乐与音效构建了另一个平行叙事通道。不同于直接而显性的视觉冲击，听觉更隐秘地承载情感表达。全剧音乐精准引导观众情绪，从开场唐寅蒙冤时的压抑、破碎节奏，过渡至表现文人风骨时的清越雅致，直至最终精神与情感升华时的空灵悠远，形成一种抽象的听觉质感，与视觉形象相呼应。
由此，《垂虹别意·唐寅》不仅呈现单一故事，更构建了一个立体且令人沉浸的文化场域。它融合了中国传统美学中的“书、画、乐、舞”，通过身体、视觉、听觉及文本等多重表达的精密编织与协调，生动再现了明代文人的精神世界。
《垂虹别意·唐寅》为舞台作品如何处理历史名人题材、如何转化地域文化IP提供了借鉴。它证明了传统文化的当代演绎，不需要依赖猎奇和戏说，深度挖掘历史真实和人文精神同样具有强大的艺术感染力。它示范了地方文化宣传可以不停留在景观展示，而是通过注入深刻的人物故事和情感，让地域文化变得有血有肉，成为人们心向往之的“诗和远方”。
《光明日报》（2025年12月03日 16版）