6月5日晚，一场盛大的户外数字光影秀“共鸣之蓝”在刘海粟美术馆的外立面铺展开来，这座建筑标志性的“云海山石”造型首次被点亮，为《“青花+”艺术大展》拉开帷幕。这场融合了传统青花纹样与当代数字艺术的光影盛宴，将美术馆本身变成了一件巨大的展品，标志着展览从物理空间到城市事件的一次升级。展览展期将持续至7月16日，免费向公众开放。
“+”的艺术命题，打破“青花=瓷器”的固有藩篱
本次展览由刘海粟美术馆、上海市美术家协会、上海视觉艺术学院联合主办，以征集加特邀的方式集结了近100件/组作品，分为 “超越青花”“青的幽境”“青的演绎”“青的构想” 四大单元。正如总策展人石墨所言，展览定名为“青花+”，初衷正是打破观众心中“青花即瓷器”的固有观念。它将青花从单一的器物装饰中抽离出来，置于绘画、雕塑、装置、影像乃至AIGC等当代艺术的多元场域中，探寻这抹东方幽蓝在当下社会的无限可能。
多元媒介与代际共振，构筑沉浸式视觉场域
步入展厅，观众会发现青花的表达维度被极大地拓宽了。当代艺术家周春芽创作于1993年的代表作《瓶中梅》陈列在第一单元焦点位置，作品巧妙融合了表现主义的张力与水墨的东方韵味，青花瓶隐匿于褐色虬枝间，散发着耐人寻味的时光与艺术永恒之感。丁设的《青花的可能》则以纯粹的抽象语言重构青花意象，大面积的青色铺陈与白色笔触纵横交错，在画布上掀起一场关于色彩的“潮汐”。
展览不仅汇集了周春芽、陈家泠、杨正新等头部阵容的前辈佳作，更是集中呈现了上百位青年创作者的实验探索，让青花叙事在老将与新锐的对话中持续生长。秦岭的装置作品《蓝色光》以玻璃器皿为介质，内置可互动的蓝色光效，“当你的手指触碰某个地方时，蓝色光就会跟随你手指的动作产生变化”，将观众的观看行为转化为直接的触觉交互体验。青年艺术家李立宏的《空谷幽兰》取意《芥子园画谱》，在镀钛成金色的瓷盘上碎片化重构兰花意象，彰显出重构传统的魄力。从场外建筑立面的光影洗礼到场内互动装置的感官牵引，“青花+”展览为观众构建了一个可游、可观、可互动的沉浸式感官场域。
不止于展览：融入城市公共生活的文化事件
本场展览的生命力，更显著地体现在其作为城市公共文化事件的溢出效应。在文商旅体展深度融合发展的背景下，“青花+”不仅是一场美术馆内部的展览，更是一道面向公众的开放文化佳肴。为了让这一抹古老的幽蓝真正融入城市肌理，展期内还将持续推出“青花+”多人对谈、小瓷马青花手绘工作坊、艺术家手作工作坊等多项公教活动，让公众从旁观者转变为文化创造与体验的深度参与者。