供稿/郭哲渊 徐寒冰
作者简介
姜宝林，山东平度人，1942年生于山东蓬莱。1962年考入浙江美术学院，师从潘天寿、陆维钊、陆俨少、顾坤伯等。1979年考入中央美术学院山水研究生班，成为李可染先生的研究生。现为中国艺术研究院博士生导师，中国国家画院院委、研究员，李可染画院副院长，复旦大学哲学学院艺术哲学研究中心研究员。为享受国务院政府特殊津贴专家。
《庄子·人间世》有言：“夫胡可以及化，犹师心者也。”意为，以心为师，不拘泥于成法。
这句话用来概括当代国画大家姜宝林的艺术人生，再贴切不过。他曾说：“我的创作理念总结起来就八个字，那就是‘既要笔墨，又要现代’。”
姜宝林 《桌山》 2011年
《师心——中国画笔墨的传承与创新》首次全面总结姜宝林先生个人艺术探索的心路历程，看他如何在探索中远游，又在探索中回归，标新立异，启迪后学，极具启发性。
1
筑基——记得先生
向先生学习，学什么？
学做人，
真诚、善良、不逐名利，
保持文人的风骨；
学治学精神，
专注、谦逊、创造；
学下苦功夫、下笨功夫，
学“关起门来做学问”；
学笔墨，学笔墨规律，
学笔墨经验，学笔墨功夫，学笔墨精神。
永远记得先生，永远感恩先生！
先生，指的是20世纪五六十年代任教于浙江美术学院（今中国美术学院）以黄宾虹、潘天寿、吴茀之、诸乐三、陆维钊、顾坤伯、陆俨少、陆抑非等为代表的大师群体，也包括中央美术学院的李可染、叶浅予，以及长安画派代表人物石鲁等老先生。他们坚守笔墨核心，构建了中国画教学体系，深深影响了包括姜宝林在内的一代代学子。
1980年春在师牛堂，左起第五人为李可染先生，左起第三人为姜宝林。
1936年，姜宝林出生在山东蓬莱，自幼受传统文化熏陶。1962年，他考入浙江美术学院，师从潘天寿、顾坤伯、陆俨少先生，开始了对艺术的深入探索之路。1979年，他考取中央美术学院中国画系李可染先生的研究生，在继承“南陆”笔墨的基础上，又得到了“北李”笔墨的锤炼和思考。
姜宝林 《临陆俨少山水》 1963年
在书中，通过姜宝林的回忆，我们得以跨越半个世纪，回到潘天寿、陆维钊、顾坤伯、陆俨少、李可染等老先生的课堂之上，近距离聆听大师的声音。
姜宝林 《临顾坤伯〈黄山云海〉》 1965年
同时，面对前辈大师的高山仰止，姜宝林学习其内在的艺术精神、人生经验、发展规律，而不因袭其表面的艺术风格，进而转益多师、南北兼宗，博采众长、自创新格。
2
核心——笔墨语言
笔墨是中国画的核心语言，
把笔墨作为优秀传统，
是中国画走向现代的首要前提。
如果离开笔墨，
中国画及其传统将无从谈起。
笔墨是中国画的核心语言，也是世界上最具民族特色的绘画语言。当“笔”与“墨”连在一起时，它就成了民族绘画的独特语言，成了中华民族传统绘画的代名词和智慧的象征，成为一种具有高度精神性的艺术载体——中华民族独有的笔墨艺术。
姜宝林 《春江帆影》 1981年 徐邦达题
笔墨作为中国画的基本语言元素，经过几千年的演变，形成了严格的法度和规范，使中国画成为程式的艺术。而从中国画的艺术现状来看，由于对外交流的频繁与加强，一部分人失去自信，盲目崇拜西方艺术，将西方的艺术思维、审美观念和形式语言强行嫁接到中国画上，并依此来解释中国画的笔墨艺术。
姜宝林 《甦醒》 1981年
事实上，只有踏踏实实地从笔墨的规律出发，赋予笔墨以新的时代气质和感觉，才能创造出属于这个时代的中国画艺术。潘天寿、李可染等前辈大师在笔墨艺术的“转换”和“发展”中，在把传统的笔墨语言推向现代的进程中，作出了杰出的贡献。后学应以前辈大师为榜样，为笔墨艺术的继承、发展和创造肩负起应有的历史担当。
具体到中国画创作中，姜宝林认为，必须在继承和弘扬笔墨的规范要求上发扬民族文化。但继承不是目的，而是为了更好地创造。只有继承没有创造就是保守，重复古人没有出路。笔墨不等于零，艺术的重复等于零。
姜宝林 《秋声》 1980年
姜宝林理解、把握中国画的要义，形成自己独特的艺术理念，并回应艺术之问、时代之问，在看似矛盾的艺术理念中两端深入：一端深入传统，精研中国画的笔墨语言，一端深入生活，体悟现代人的思想观念、视觉经验和审美感受，从而融通古今中外，将“鲜明的民族性、强烈的现代性和独特的个性语言”相结合，为中国画的发展破局。
3
探索——走向现代
在几十年的艺术实践中，
我的创作理念是清晰而明确的，
就是“既要笔墨，又要现代”。
笔墨很中国，现代很世界，
既要做到很中国，又要做到很世界，
把这两者结合起来，
就是我在艺术上的追求目标。
石涛曾说：“笔墨当随时代。”《易经》之《乾卦》载“与时偕行”“与时偕极”，《丰卦》载“与时消息”，也就是“与时俱进”。
“既要笔墨，又要现代”是姜宝林一直以来的创作理念。
姜宝林 《皴法新解》 2012年
要笔墨就是要传统，要中华民族的优秀文化遗产和赖以传承至今的创造精神，将继承和创造相结合才是传统的全部意义；要现代就是要有新观念、新意境、新形式，要扎根于生活。
就像姜宝林在研究中国画传统过程中的发现，越是古老的艺术，越是原始的艺术，其现代因子的含有量就越多，呈现出越“原始”反而越“现代”的现象。
姜宝林 《贺兰山一截》1980年
在从传统走向现代的艺术之路上，姜宝林选择以现代的观念筛选传统，把传统艺术当中的现代因子筛选出来，为我所用，进而放大、夸张、重组、强化而变成自己的形式符号。
姜宝林 《西域纪行之一》 1994年
他的现代探索，都是建立在对生活有感而发的基础上，是对生活感受的提炼和升华，不是哗众取宠的为创新而创新；是从中国传统走出来，同时是放在世界艺术比较的语境下，而不是在狭隘民族性的小圈子里的孤芳自赏。姜宝林力图使中国画向现代转轨，让古老的中国画成为真正意义上的现代艺术。
姜宝林 《秋山》 1995年
姜宝林深研传统、扎根生活、取法民间、放眼世界，提炼出强烈的笔墨语言和形式构架，使中国笔墨的内涵得以进一步丰富，使古老的中国画焕发出现代艺术的生机。
姜宝林 《知己》 1996年
不仅如此，他还将“以变求生”和“不与人同”作为人生信条，从其丰富多样的艺术面貌、精进不止的艺术人生、艺理结合的学术思辨中，观者可以体会创新求变的不竭源泉和思想方法。
姜宝林 《2021·11号》 2021年
《师心》其书，从一个艺术大家的个案中，让我们看到中国画笔墨的特质及其在当代的传承创新，厘清从传统书画到当代水墨的发展脉络。
姜宝林先生从笔墨传习、笔墨传统、走向现代等几个方面，回忆学习经历，讲述创作体会，提炼思考感悟，为中国画立足传统、面向世界的发展道路提供思考和讨论的空间。
《师心——中国画笔墨的传承与创新》
作者 姜宝林
开本 特16开
出版时间 2023年7月
本书是当代著名山水画家姜宝林对中国画笔墨传承与发展问题的深入研究成果。全书围绕中国画传习“既要笔墨，又要现代”这个看似矛盾实则对立统一的问题展开，从笔墨传习、笔墨传统、走向现代等几个方面，回忆学习经历，讲述创作体会，提炼思考感悟，试图为中国画立足传统、面向世界的发展道路提供思考和讨论的空间。
《师心——中国画笔墨的传承与创新》书影
——来源 | 浙江人民美术出版社